Незабываемый трюк с оперным певцом, разбивающим стекло силой своего голоса, стал раздражающе популярным. Его даже проверяли «Разрушители мифов»! Однако такой уровень мастерства, транслируемый повсюду, часто напоминает нам о том, что мало кто из нас способен провернуть такое даже после десяти лет тренировок. Люди недооценивают значение классического пения.

Когда человек решает развить свои таланты и записаться на занятия, чаще всего выбирают эстрадный вокал, затем идет джаз или рок, и лишь крошечный процент потенциальных исполнителей решает попробовать свои способности в академическом пении.

Мы в школе хотим доказать вам, что навыки классического пения важны и полезны вовсе не только для ограниченного круга увлеченных людей с редким музыкальным вкусом. Несмотря на то, что оперные арии поначалу могут звучать пугающе, классическое пение дает много преимуществ тем, кто осмеливается овладеть этим стилем. Кроме того, вы всегда можете смешивать стили и создавать впечатляющие номера-сюрпризы, начиная как оперный исполнитель, а заканчивая как рок-звезда.

Академический вокал – путь к успеху
Академическое пение используется главным образом в “классических” жанрах музыки для выполнения оперных партий, романсов, номеров из оперетт или мюзиклов. От народного и эстрадного пения академическое отличается не только жанровой сферой применения, но и, конечно же, техникой исполнения. Особенность академической постановки заключается в специфической вокальной позиции, которую часто называют оперной или классической. В отличие от эстрадного вокалиста, чье пение во время концерта усиливается аппаратурой и обрабатывается различными эффектами, оперному певцу надо уметь озвучить зал исключительно силой своего голоса.

А чтобы звук получился не только громким, но и красивым, следует направить его в нужную точку, задействовать различные мышцы, вокальные резонаторы, правильное дыхание. Кроме того, желательно знать нотную грамоту, научиться читать на родном языке оперы – на итальянском, и, хотя бы, немного играть на фортепиано, чтобы самостоятельно разбирать партии.

Качественные уроки академического вокала дадут вам много преимуществ перед другими исполнителями. Вот лишь некоторые из них:

Фундамент для дальнейшего развития в других направлениях
Отработанная техника дыхания
Гибкость голоса
Широкий диапазон голоса
Мы не говорим, что классическая школа избавит от дальнейших усилий и тренировок навсегда, но изучение эстрадных песен дается проще с классическим образованием, чем наоборот. Почему так? Классическое обучение требует совершенствования техники, а освоить что-либо, имея готовый набор техник и отработанных привычек, намного проще.

Преимущества классического обучения
Правильное дыхание имеет важное значение в любом стиле пения, но часто учащиеся на эстрадных и рок-направлениях пренебрегают этим аспектом, чтобы поскорее начать исполнять любимые произведения. Занятия академическим вокалом никак не позволят обойти этот пункт, ведь без хорошей техники тут попросту ничего не выйдет.

Уроки академического вокала открывают двери для других стилей и жанров, ведь в процессе ученик осваивает песни любого темпа, настроения и сложности. Такая практика дает невероятную уверенность и желание исследовать новое без страха неудачи или осложнений.

Классические певцы славятся своим вокальным диапазоном, но это не значит, что вам нужно иметь диапазон в три октавы от рождения. Опытный и увлеченный профессионал (а только такие преподаватели у нас и работают) поможет вам развить свой голос самым безопасным и эффективным способом.

Вам до сих пор кажется, что эту ноту можно взять только если на ногу что-то упало? А вот и нет, и репетиторы из «Соломрии» вам докажут это. Записывайтесь на свой первый урок и сделайте шаг к своей мечте!